quinta-feira, 21 de maio de 2015

Vale a pena ser locutor?


Vou te contar uma história:
Em maio de 2013, um publicitário chinês da Ogilvy & Mather em Pequim, chamado Li Yuan, sofreu um ataque cardíaco fulminante enquanto ainda estava na agência. Ele tinha somente 24 anos. A causa da morte foi atribuída ao stress gerado por excesso de trabalho. Segundo amigos, há um mês ele estava fazendo hora extra direto, saindo da agência sempre depois das 23h. A última mensagem do jovem no microblog Weibo é uma foto sua fazendo continência para a câmera. Aconteceu com ele, mas poderia ter sido com você.
Você pode mentir para todo mundo e viver com um sorriso estampado no rosto. No entanto, se você detesta seu trabalho ou se trabalha em algo que não te satisfaz, o seu corpo está sentindo todos os sinais, e esta reagindo a eles. Toda vez em que você se sente estressado, seu corpo tem uma resposta para te proteger, pois entende que você está em uma situação de perigo. Isso faz com que hormônios como cortisol sejam liberados, aumentando a pressão arterial e o nível de açúcar no sangue. Além disso, o estresse pode causar outros efeitos negativos, como armazenamento excessivo de gordura, problema no coração, insônia, dores de cabeça, perda de memória, baixa imunidade, problemas dermatológicos, dentre outros.
Então, seja do que for, vale a pena fazer aquilo que te faz feliz. Faz bem ao seu corpo, a sua mente, a sua vida. 
É claro que ninguém consegue ser imune ao estresse, pois há situações cotidianos que fogem do nosso controle, mas se você passa a vida toda fazendo um trabalho que não te satisfaz e que te deixa frustrado, você será muito mais propenso a ser uma pessoa estressada do que se trabalhasse com algo que ama – afinal, passamos boa parte das nossas vidas trabalhando. Os sintomas vão chegando aos poucos e quando você perceber como foi sua saúde foi prejudicada por suas escolhas profissionais, já será tarde demais. E no futuro, se você estiver debilitado, cheio de problemas de saúde, pode ter certeza que seus ex-chefes não estarão do seu lado para te dar apoio, e muito menos irão te pagar uma indenização por isso.

 E a recompensa financeira? 
Desde sempre você aprendeu que na vida há uma ordem lógica de passos que todos devem seguir para conquistar sucesso profissional. Seus professores disseram isso, seus amigos disseram isso, e provavelmente seus pais disseram isso. Essa sequência consiste em: se formar na escola / entrar na faculdade / escolher uma carreira dentre as disponíveis (de preferência a que der mais dinheiro) / Arrumar um estágio / Conseguir um emprego com carteira assinada / Trabalhar para ir subindo de cargo e cada vez ganhar mais / Trabalhar, trabalhar, e trabalhar até se aposentar e poder finalmente curtir a vida.
Acontece que, o mesmo sistema que permite que você ganhe dinheiro, precisa que você gaste esse dinheiro – só assim a roda do capitalismo gira. E é exatamente por isso que você trabalha tanto, e sempre tem a impressão de que nunca sobra dinheiro. Isso acontece porque quanto mais você ganha, mais aumenta seu padrão de vida, e consequentemente precisa de mais dinheiro para mantê-lo. Quanto mais se ganha, mais se gasta. E vale a pena se matar por esta eterna insatisfação?
Mas sim, você pode ter um ganho muito bom no ramo da locução, porque simplesmente quando você faz o que gosta e faz bem,  e sabe administrar sua carreira, você tem retorno. Com certeza.
O tempo que você gasta fazendo o que não gosta , só por dinheiro, poderia ser usado pra praticar e se tornar bom naquilo que você gosta de fazer e poder ainda ganhar com isso! 
Não vou dizer a você que trate toda a situação com irresponsabilidade, você precisa ajustar sua vida e suas contas á realidade, a um começo que pode ser bem difícil. Mas comece, mude, planeje, se programe. Faça cursos no tempo que tiver disponível, invista aos poucos em equipamentos de áudio, pesquise, aprenda, pratique, brinque, invente... O mundo do rádio e da locução no geral carece de pessoas apaixonadas e dedicadas. Se você for uma delas, precisamos de você!

Planejando o futuro com a locução...

Ana Paula Soares


terça-feira, 19 de maio de 2015

7 passos para ganhar e fidelizar ouvintes para seu programa de rádio.



Se você é locutor de rádio sabe que conquistar e manter uma audiência não é nada fácil. O ouvinte é a razão do nosso trabalho e é essencial sabermos o que ele quer e espera de nós quando sintoniza em nossa frequência e ouve nossa programação.
Esta postagem hoje tenta resumir de forma pratica e direta os 7 passos essenciais para você conquistar e manter a audiência em sua programação, vamos lá?


  •  Menos pode ser mais.

Falar o necessário,mas com inteligência e/ou com informações importantes é a grande sacada. Não adianta enrolar demais, muito blá,blá,blá. Claro que tudo tem o seu porém, mas menos palavras desnecessárias e mais objetividade são sempre bem vindas. Suas aparições devem ser simpáticas, envolventes, esperadas, e acredite, você não precisa falar demais pra isso.

  • O interesse do ouvinte e não o seu.

Sabe, não interessa se o seu cachorro morreu, não interessa o que aconteceu de engraçadinho com sua filha na escola, não interessa as suas piadinhas. Não interessa seus assuntos pessoais, o que interessa é o que o seu ouvinte quer ouvir. Somente faça a si mesmo a pergunta: "Interessa ao meu ouvinte ouvir sobre isso? Quem se interessa por isso? ". Um comentário interessante, oportuno, talvez útil, esse tipo de coisa sim, mas falar que o teu microfone tá capengando e que o botão do volume quebrou, são informações irrelevantes para seus ouvintes. Não os canse com suas histórias. Toque as músicas que eles querem ouvir e não pense que se você gosta de algo eles vão gostar. Descubra o que seu ouvinte quer e der a eles o que eles querem.


  • Divulgue seu programa na Internet.


Definitivamente hoje em dia é impossível ignorar os benefícios da internet, sua rádio provavelmente se não está, vai estar em breve na internet também. Muitas pessoas usam PC ouvindo música e radios on line, ou radio mesmo, e mesmo que elas não estejam ouvindo sua rádio é importante lembrarem que seu programa existe, e quando ele está pra começar. E na internet o melhor lugar para você está são nas Redes Sociais. Peça sugestões de pauta, músicas, entrevistas, interaja com seus ouvintes. Postagens bacanas e super compartilháveis tem sido o trunfo de muita radio grande no Facebook e Instagram. Use  Twitter, interaja com as Hashs mais usadas do Trend Topics. NÃO USE AS REDES SOCIAIS SOMENTE PARA POSTAR INFINITAS SELFIES FAZENDO COISAS QUE NÃO INTERESSAM PRA NINGUÉM.
É claro, se você usa seu perfil, você vai aparecer,mas manere.


  • Não esqueça de recapitular!


Não deixe seu ouvinte perdido sem saber o que está acontecendo, que programa é aquele, que tipo de música ele toca, de que assunto estão conversando, com quem é a entrevista. Ele não vai ouvir muito tempo sem estar a par do que está acontecendo. A todo instante tem pessoas chegando, sintonizando. A cada 4 minutos em média numa entrevista fale sobre o entrevistado e o assunto em pauta. Isso demonstra interesse pelo ouvinte.


  • O segredo dos programas de sucesso.


É um assunto delicado e costuma ser ignorado por muitos,mas você precisa entender que uma voz forçada, por mais talentoso que você seja, cansa , CANSA, o ouvinte.  Irrita depois de um tempo ouvindo. Procure falar mais naturalmente, essa tem sido a receita de sucesso de muitos programas de rádio. Isso inclusive passa mais sinceridade em suas suas palavras, você parece muito mais verdadeiro e mais próxima ás pessoas. Aposte em você, fale naturalmente.


  • Defina seu público.


Acontece no meio blogueiro também, quando a gente define um nicho, um assunto específico demora ás vezes um pouco mais pra fazer público,mas quando faz, ele é mais fiel. Funciona assim também na rádio, se definir o seu público ele grava seu programa e as chances de voltar são maiores. Você pode ter um programa diversificado,mas deve saber com quem você está falando. Eles gostam de que assunto? Gostam de política? Esportes? São de que região? Se não sabe a resposta pode já começar a perguntar e investigar isso! Mas nunca fale do que não domina, muitos ouvintes podem saber daquilo muito melhor que você.
Se você já tem um programa a um tempo não precisa mudar pra ter um público específico,mas só conhecer quem já são teus ouvintes. É cada vez mais difícil agradar a todos, por isso defina seu público e invista em seus interesses!


  • Inclua o elemento surpresa!


Um pouco de suspensa não faz mal a ninguém, criar um suspense em torno de uma atração, prêmio, música pode garantir que muitos ouvintes não mudem de estação esperando por isso. A TV usa muito esta tática e dá certo, use você também! "Ainda hoje em nossa programação você vai ouvir o lançamento tal..." Fique ligado!" , "Daqui a pouco, uma entrevista sensacional com fulano...". E por ai vai...

Se você leu esta postagem com atenção percebeu que a mensagem principal de tudo foi a de você seguir o interesse do ouvinte, descubra o que o ouvinte quer e você terá cada vez mais sucesso!

Abraço a todos, estava com saudade deste blog!

Ana Paula Soares






domingo, 21 de setembro de 2014

Afinal, qual é o Dia do Radialista?



Por Ubiratan Lustrosa

Durante muito tempo o Dia do Rádio, ou da Radiodifusão, e o Dia do Radialista foram comemorados juntamente, em 21 de Setembro que é também o Dia da Árvore. A celebração teve início em 1945, quando um decreto assinado pelo presidente Getúlio Vargas fixou os níveis mínimos de salário dos trabalhadores em empresas de radiodifusão.

Nos anos 80, por ocasião do IV Congresso Brasileiro de Radiodifusão, realizado na Bahia, os proprietários de Emissoras decidiram estabelecer uma data para comemorar em separado O Dia da Radiodifusão. Escolheram 25 de Setembro, pois nesse dia nasceu Roquette-Pinto.
Edgard Roquette-Pinto, médico, antropólogo e professor, nascido em 1.884, fundou a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, em 21 de abril de 1.923.
Dessa forma, passamos a comemorar em 21 de Setembro o Dia do Radialista e em 25 desse mês o Dia do Rádio, ou da Radiodifusão.

Mas recentemente (em 2006), em decreto assinado pelo Presidente Lula, foi instituído no calendário de efemérides nacionais o Dia do Radialista a ser comemorado em 7 de Novembro, data de nascimento do compositor, músico e radialista Ary Barroso.
Costumes não se criam por decreto e em razão disso continuo recebendo e enviando cumprimentos na data original da qual todos os radialistas gostam: 21 de Setembro.

Na verdade, a Radiodifusão é de importância imensurável. E o homem de Rádio que leva a sério a sua profissão, que nela crê e a ela se dedica, presta um serviço de inestimável valor à coletividade e faz jus a essas comemorações.

Seja na informação precisa e imediata, seja no aviso de utilidade pública, seja no lazer proporcionado pelos programas que divertem e deleitam, seja na orientação dada, na cultura difundida, na transmissão dos eventos esportivos, seja nas mensagens de paz e amor e fraternidade, o profissional de Rádio presta um grande serviço à nação.
E não são apenas os locutores, os comentaristas, os noticiaristas, os repórteres, aqueles apresentadores que vocês ouvem, que desempenham papel importante na Radiodifusão. Há todo um exército de pessoas cujos nomes vocês nem conhecem, cuja voz vocês nunca escutam e que estão dia e noite, domingos e feriados, trabalhando para que a Emissora possa fazer suas transmissões. São os proprietários e diretores das empresas de radiodifusão, os técnicos, os operadores, o pessoal da área artística, os redatores e produtores, os integrantes do setor comercial e da administração, muita gente mais, compondo uma colmeia que não pára, que trabalha, produz e realiza, fazendo-se merecedora de admiração e respeito.

No dia 21 saudamos os radialistas. No dia 25 homenageamos os radiodifusores, os proprietários de Emissoras. É muito grande a sua luta, são enormes os investimentos necessários, não é fácil a seleção de profissionais, são preocupantes as despesas enormes que se repetem todos os meses.
Com tantos compromissos, não foram poucos os que desistiram
no meio da jornada.
Recebam nosso abraço, heróicos radialistas e radiodifusores.
Recebam a nossa homenagem e os nossos votos de sucesso.



Do livro
"NOSSO ENCONTRO COM UBIRATAN LUSTOSA" - 2a. Edição
Instituto Memória Editora - www.institutomemoria.com.br
Mais informações:
http://www.institutomemoria.com.br/detalhes.asp?id=176

domingo, 10 de agosto de 2014

Obrigatoriedade de diploma para jornalistas e flexibilização da Voz do Brasil em foco.

O Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional (CCS) defendeu na quarta-feira, dia 6, a exigência do diploma para o exercício da profissão de jornalista e a flexibilização do horário de veiculação de A Voz do Brasil. As decisões não têm efeito de lei, mas são uma orientação que o colegiado dá ao Congresso em relação aos temas.
Em 2009, o Supremo Tribunal Federal (STF) derrubou a exigência do diploma para jornalistas, por considerá-la inconstitucional. No mesmo ano, duas propostas de emenda à Constituição (PEC) favoráveis à obrigatoriedade do diploma foram apresentadas no Congresso e aguardam votação na Câmara dos Deputados. Com seis votos a favor e quatro contra, o CCS recomendou que essas propostas sejam aprovadas e que a exigência do diploma volte a valer.
O colegiado defendeu também, por unanimidade, a flexibilização do horário de A Voz do Brasil. Um projeto de lei que tramita no Congresso prevê que as emissoras comerciais e educativas possam transmitir o programa entre as 19h e as 22h. Atualmente, A voz do Brasil é veiculada de segunda a sexta-feira, das 19h às 20h, e divulga informações sobre os poderes Executivo, Legislativo e Judiciário.  O texto deveria ser votado hoje na Câmara, mas por falta de acordo não entrou na pauta.
A reunião desta quarta-feira marcou o último encontro da atual composição do Conselho de Comunicação, formada há dois anos. O órgão é composto por 13 membros titulares e 13 suplentes e reúne representantes de veículos de comunicação, de categorias profissionais e da sociedade civil. As decisões do conselho ficam à disposição para consulta dos deputados e senadores, mas o Legislativo não é obrigado a seguir as recomendações feitas pelo órgão.

Agência Brasil

sábado, 9 de agosto de 2014

A culpa é realmente da falta de oportunidade? Que tal se reinventar?

Acredito que em qualquer meio profissional acontece o mesmo; pessoas que não tem somente  falta de experiência,mas também de potêncial e criatividade pra tal profissão culpar sempre a falta de oportunidades para trabalhar. Muitos fazem uma primeira formação e param ali, já se sentem preparados pra concorrer com pessoas mais experiêntes e que se especializaram, muitas outras não tem foco no que querem. Na área em que tento me encaixar, o rádio, há muito disso.
Para os que trabalham com a mídia, produção de conteúdo, digo que se não te abrem as portas, se observe ,procure algo em que melhorar, se acredita mesmo no seu potencial e tem algo a oferecer, tente fazer a oportunidade, junte uma galera e monte algo, crie. Tem gente ganhando grana com webradios e nem formadas em rádio são, por exemplo.
Tente se especializar em algo, crie formatos de programas e tente vender sua ideia. Não é fácil, pra ninguém é, mas conteúdo original e criativo é o que move a midia hoje. Vamos fazer do tempo livre que os que não nos querem nos dão como oportunidade pra fazer acontecer, a necessidade por vezes nos força a sermos criativos. Adie sonhos se necessário, planeje, mas mantenha o foco no que quer.





Ser locutor não é fácil hoje em dia, mas sempre há espaço para bons profissionais, e se realmente faltar espaço esteja disposto a criar o seu ou ir até onde precisam de você. É nessa parte em que a paixão pelo que faz é essencial e decisivo pra determinar seu futuro.

Ana Paula Soares.
(Ainda em busca de uma grande ideia.)

quinta-feira, 7 de agosto de 2014

Aprenda os cuidados para manter a saúde da sua voz.

Com exceção dos profissionais que utilizam a voz como instrumento de trabalho e necessitam ter habilidades comunicativas como fala clara e agradável, são poucas as pessoas que, em seu dia-a-dia, se lembram de cuidar da voz. Muitas, pelo contrário, até adotam hábitos nocivos que comprometem a saúde vocal.
É importante estar atento a algumas atitudes que podem melhorar ou prejudicar a voz e, por consequência, comprometer a saúde e a imagem pessoal.
A voz tem uma importância significativa nos nossos relacionamentos, sejam pessoais ou de trabalho de qualquer natureza, ela expressa muito de nossa emoção.

O Komunicando reuniu algumas dicas de profissionais para cuidar da sua voz:

O que se deve evitar
  •  Cigarros e drogas irritam as cordas vocais, o que pode provocar rouquidão, um dos primeiros sinais de que há algo errado com a garganta. A longo prazo a rouquidão pode evoluir para lesões mais sérias, inclusive câncer de laringe.
  •  Tosse e pigarro constantes são movimentos de alto impacto entre as cordas vocais, podendo machucá-las. As causas podem ser várias, como ressecamento da boca e garganta, alergias, rinite, sinusite, refluxo, fumo ou simplesmente um hábito. Descobrindo-se a causa fica fácil eliminá-las.
  •  Chupar balas, pastilhas e sprays enquanto se fala, principalmente as mais ardidas, causam falsa sensação de alívio, uma espécie de anestesia, o que faz a pessoa forçar a garganta.
  •  Receitas caseiras pertencem à crença popular. “Em geral essas receitas têm componentes que irritam as cordas vocais, como, por exemplo, gargarejo com líquidos ácidos do tipo limão e vinagre.” Ela acrescenta que mesmo o gargarejo indicado em tratamento médico deve ser bem dosado e feito apenas no período recomendado.
  •  Comer em excesso ou ingerir alimentos de difícil digestão pode provocar o refluxo de ácido do estômago para a garganta, causando irritação.
  •  Beber líquidos gelados, bebidas alcoólicas e praticar automedicação para melhorar a dor de garganta.
  •  Comer chocolate ou leite em demasia deixa a saliva mais viscosa, o que pode levar à vontade de pigarrear. O pigarro pode machucar as cordas vocais.
  •  Choques térmicos.
  •  Roupas apertadas que atrapalham a respiração, pois uma alteração na respiração leva a uma alteração na produção da voz.
Atitudes positivas
  • Repouso - Descanse e durma bem, a voz reflete o cansaço físico e a falta de ânimo.

  • Hidratação - Beba muito líquido, principalmente água, isso é fundamental. Com a hidratação, as cordas vocais vibram livremente.

  • Tom da fala - Mantenha a voz sempre no seu tom natural, não se deve fazer esforço ao falar.

  • Postura - Manter sempre uma boa postura corporal ajuda muito.

  • Alergia e gripe - Poupe a voz durante crises alérgicas e estados gripais.

  • Alimentação - Coma maçã, a fruta tem propriedades adstringentes, limpando o trato vocal até os pulmões, e favorecendo uma voz mais saudável.

  • Ajuda profissional – Procure um fonoaudiólogo em casos de tosses, pigarros e alterações na voz que perdurem mais de duas semanas ou sempre que precisar aprimorar sua voz.

sábado, 2 de agosto de 2014

Fique por dentro dos termos utilizado no mundo da Música Eletrônica.


Tocar, dançar, ouvir música eletrônica é fácil, o que não é muito simples é entender o que significa muitos dos termos utilizados entre os Djs, o que seria muito interessante entender para, por exemplo, apresentar um programa de rádio sobre a categoria de música. Pra quem quer entrar no mundo da música eletrônica e se tornar um cara fera no assunto pra não ficar boiando em conversa nenhuma sobre o assunto ou falar bobeira "on air" , tá aqui um glossário da música eletrônica pra todos que querem entender mais sobre o estilo.

Então, vamos aprender?

ABLETON - software sequenciador usado pelos DJs nas apresentações ao vivo e para fazer arranjos em suas músicas.



ACID HOUSE - nasceu na onda do Ecstasy e é uma house music com sons mais psicodélicos e que fazem a pessoa viajar. Depois da acid house vários
movimentos dentro da música eletrônica aconteceram como as raves exemplo.

AFTER-HOUR - festa que começa após o horário normal das outras casas, geralmente por volta de cinco da manhã.

ALBUM - é um tipo de lançamento que normalmente tem 7 ou mais músicas, seja no formato de vinil, CD ou digital.

AMBIENT - tipo de música adequada para ter ao fundo em qualquer ambiente, seja bar ou festa. Não é do tipo de música para dançar, só para ficar de fundo mesmo.

BACKSPIN - sabe quando o DJ dá aquela rodada no vinil e faz aquele barulho de disco riscando? Então, é o backspin, o movimento de girar o disco em direção contrária para fazer uma mixagem diferente.

BACKSTAGE - os bastidores do babado.

BOOKER - pessoa responsável em agendar datas para os DJs.

BPM - sigla de Batidas Por Minuto.

BREAKBEAT - sons com batidas quebradas onde se englobam, por exemplo, o drum n' bass e o trip-hop.

CASE - a mala onde os DJs levam seus vinis ou CD's

CDJ - é como se fosse as pick-ups, mas ao invés de vinil são usados CD's para tocar.


CHART - a lista com as músicas favoritas de um DJ, rádio ou club.

CHILL OUT - a palavra significa relaxar, ou seja, uma música mais calma geralmente para ser ouvida depois de uma noitada. Estilos como downtempo, trip-hop e nujazz fazem parte do chillout.

CROSSFADER - controle que existe na maioria dos mixers profissionais para diminuir ou aumentar o volume das músicas permitindo assim que uma acabe se fundindo com a outra, que vai sumindo levemente.

CUE - botão que marca o início da mixagem, onde o DJ marca a batida. Ele permite que o DJ volte quantas vezes forem necessárias para o mesmo ponto caso tenha errado.

DEEP HOUSE - house music com sons mais puxados pro jazzy, com BPM mais baixo e influências de disco.

DISCO - estilo de música dos anos 70 com bastante ritmo e influenciada principalmente pelo som negro. A house music nasceu da disco music.




DJSET - quando um dj toca numa balada, o todo de músicas que ele escolhe é batizado de DJset.

DOWNTEMPO - estilo musical com ritmo bem lento. Derivado do Ambient ou Chillout.

DRUM N' BASS - traduzindo ao pé da letra é bateria e baixo. O estilo DnB tem um BPM bem alto, por volta de 170 BPM's, onde os principais elementos são as batidas e som forte e grave do baixo, com influências de hip-hop, funk, rock, etc.

DUB - originado na Jamaica, o dub era no começo apenas uma forma de remixar músicas de reggae, tirando os vocais e valorizando baixo e bateria. Acabou que suas bases foram usadas em outros estilos de música eletrônica e também no hip-hop. Hoje é um estilo musical.


DUBSTEP - estilo musical recente (surgiu em Londres há alguns anos apenas), tem sua origem de estilo no dub e é marcado por uso intenso de sub-graves, composição inconstante, criação de texturas melancólicas e temas geralmente obscuros.
  


ELECTRO - gênero de música eletrônica que tem como principal característica o uso da bateria eletrônica, sintetizadores e samplers. Quase não tem vocais e, quando eles existem, geralmente são distorcidos por vocoders (veja abaixo) ou talk boxes.

EP - sigla para Extended Play. São lançamentos de artistas com poucas faixas, de 2 a 5. Pode ser em CD, vinil ou digital.

EXPERIMENTAL - um som de vanguarda, como o próprio nome já diz, um experimento que busca novas sonoridades da música eletrônica.


FEATURING - é a participação de um artista convidado na produção de uma nova faixa. Por exemplo: Calvin Harris feat Ellie Goulding - I Need Your Love.



FUNKTION-ONE - o sistema de som de maior qualidade atualmente. Alguns clubs em São Paulo - como D-Edge e Hot Hot - já usam esse sistema.

GARAGE - subestilo da house music criado em Nova York, menos comercial e com vocais mais enxutos.

GIG - quando o DJ fecha uma nova data, pode-se dizer que ele confirmou uma gig.

GOA TRANCE - é um dos subestilos do trance criado em Goa, na Índia. Mistura de electro com as batidas repetitivas do trance.

GROOVE - é a famosa pegada, a alma da música. Aquelas batidas e linhas de baixo que não deixam você ficar quieto na pista.

HOUSE MUSIC - o estilo preferido das pistas de dança. Surgiu em Chicago no final dos anos 80. Pode-se dizer que é um upgrade da disco music e que influenciou os gêneros que surgiram depois.

IDM - sigla para Inteligent Dance Music. Como o próprio nome já diz, é um rótulo que foi criado para definir as músicas feitas pra pista, mas um toque mais inteligente, criativo e inovador.

JUNGLE - ritmo surgido em Londres em 1989 com batidas que vão de 140 a 170 BPM's. Muitas pessoas dizem que não existem diferenças entre o jungle e o drum n'bass.

LABEL - também conhecido como selo, são as empresas que lançam os discos no mercado como por exemplo Sony Music, Mad Decent, do Diplo, e OWSLA, do Skrillex.

LINE-UP - é a famosa lista com a ordem de apresentação dos DJs ou live sets.

LIVE ACT OU LIVE P.A. - quando um artista se apresenta como live act ou live P.A. significa que ele fará sua atuação ao vivo. A sigla P.A. significa public appearance, ou seja, aparição em público.


LOGIC PRO - software onde os DJs produzem suas músicas. Criado originalmente pela Emagic, ele foi adquirido pela Apple e roda apenas em sua plataforma OS.


LOOP - samples repetidos de forma circular.

LOUNGE - além de ser sala de estar em inglês, é um estilo de músicas para lounges, bares, mas sem muita preocupação com a dança. Estilos como downtempo, trip-hop e nujazz fazem parte do lounge.

MASHUP - É a mistura de duas ou mais músicas em apenas uma só. Geralmente englobando a base de uma com os vocais de outras.


  


MIDI - sigla que significa Musical Interface for Digital Instruments, é protocolo de comunicação entre dispositivos eletrônicos, como teclado e computador, além de ser utilizado em softwares como Ableton, Logic, Protools, LMMS e outros.

MINIMAL - estilo de música com poucos sons e ritmos repetitivos.

MIXER - o aparelho que faz a junção das músicas. É no mixer que a magia acontece. Ou a decepção, no caso do DJ não ter idéia do que está fazendo.

MIXTAPE - É praticamente um DJset gravado. Os DJs fazem as suas mixtapes e disponibilizam para download com o intuito de fechar mais gigs.



MOOMBAHTON - Uma mistura de reggaeton com house. Surgiu quando o DJ Dave Nada retardou para 108bpm o remix de “Moombah”, feito por Afrojack para Silvio Ecomo & Chuckie. Por ter ficado semelhante ao reggaeton, Dave misturou o nome da música com o estilo para batiza-lo.



PICK-UPS - os queridos e amados toca-discos.

PITCH - é o controle que o DJ usa para alterar o BPM da música para ser feita a sincronia na mixagem entre uma e outra. O DJ pode deixar o ritmo mais rápido ou devagar com esse controle para que tudo se encaixe. Quando o DJ "samba" é porque não soube controlar o pitch corretamente.

PLAYLIST - quando um DJ seleciona as músicas mais tocadas por ele pode-se dizer que ele montou uma playlist, ou seja, seu hit parade particular.

PROGRESSIVE - ritmo musical mais melódico e psicodélico. Pode ser encaixado em outros estilos como o house, o trance, etc. Nasceu no Reino Unido e tem batidas simples, evolutivas, com bases de percussão, dubs e samples de pop e músicas exóticas.

PSYTRANCE - o subestilo do trance com batidas mais psicodélicas e entre 135 e 165 BPM's, ou seja, mais rápida. Originou-se a partir do Goa trance no final dos anos 80.

RADIO EDIT - geralmente, nas rádios as músicas não podem ser muito longas, por isso existem essas edições para serem encaixadas sem problemas na programação.

REMIX - é a reconstrução de uma música por outro artista, uma arte. É o ponto de vista de um DJ sobre uma música criada por outro artista.




SAMPLER - um equipamento que consegue armazenar um som e deixar o DJ o reproduzir da maneira que bem entender. Um dos grandes responsáveis pela revolução da música eletrônica, juntamente com os loops, já que ambos possibilitam a criação de novas melodias e efeitos, independente de sua complexidade.

SERATO - é uma interface que transmite digitalmente dados para o modo analógico (vinil). Hoje em dia, alguns CDJs mais avançados também podem usar desse recurso.


SET - o set do DJ é o conjunto das músicas tocadas por ele. É o mesmo que DJset.

SETLIST - é a seleção de músicas que o DJ preparou para fazer seu set.

SINTETIZADORES - instrumento musical eletrônico projetado para produzir sons gerados artificalmente. Existem diversos modelos de sintetizadores, como o Moog, Roland, Yamaha, etc.


SOUNDCLOUD – Plataforma de compartilhamento de áudio mais utilizada pelos DJs. Além de tracks, podcasts e mixtapes são upados nele. http://soundcloud.com

TECHNO - variação da house music com batidas mais pesadas e BPM's mais altos (entre 126 e 130). Nascido em Detroit, tem como representantes de peso Carl Craig, Kevin Saunderson e Derrick May. Não contém os claps (as famosas palmas) que geralmente outros ritmos como house e disco têm.

TECH-HOUSE - um subgênero da house music com elementos techno surgido em 1986 pelas mãos de Aaron Atkins e Derrick May. O tech-house pode trazer influências de deep, minimal techno, microhouse e soulful.

TRACK - é a famosa faixa/música do disco ou CD.

TRACKLIST - é a lista com as faixas de um disco, CD ou EP.

TRAKTOR - o primeiro software sequenciador usado pelos DJs para fazerem suas apresentações ao vivo e para compor e fazer arranjos em cima das músicas.


TRANCE - gênero de música caracterizado por seus sons melódicos feitos por sintetizadores e de forma progressiva(crescentes ou quebradas) oscilando entre 130 e 160 BPM's. Pode ou não conter vocais.

TRAP - 808 sub-bass kick drums, sped-up hi-hats e camadas e camadas de sintetizadores são os elementos que compõe o trap. Geralmente tocado à 140bpm, o estilo surgiu no começo dos anos 2000 e à partir de 2012 tem sido bastante incorporado ao hiphop. Seu ápice veio com o viral “Harlem Shake”, do produtor Baauer.


UMF - ou Ultra Music Festival é uma das principais festas dentro do WMC. Tem sua edição brasileira que trouxe a banda inglesa New Order em 2011.

VINIL - nosso famoso LP.

VJ - ou video jockey, é a pessoa responsável pela projeção das imagens numa festa, club ou festival.

VOCODER - um sintetizador de voz humana muito usado para compor faixas de electro.

WARM-UP - é o famoso aquecimento que um DJ faz para a festa e para o DJ principal.

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Ana Paula

sexta-feira, 1 de agosto de 2014

Texto para programa Romântico



O que é preciso pra esquecer alguém? Pra curar uma dor de amor?? A resposta é... tempo! Só ele é capaz de nos refazer depois do que passou, e ainda nos renovar para o que está por vir. E quanto esse tempo dura? Bom depende do quanto você amou, o quanto você quis que desse certo...e principalmente o quanto você investiu ... Com o tempo você aprende a gostar de você, a cuidar de você e, principalmente, a gostar de quem também gosta de você. No final das contas, você vai achar não quem você estava procurando... mas quem estava procurando por você! 



quarta-feira, 16 de julho de 2014

Locução de Rádio: O que você precisa saber para ser um bom profissional.


O profissional de locução ou locutor tem várias opções de seguimentos a seguir.  Ele pode gravar comerciais de rádio e TV, chamadas para carros de som, esperas telefônicas, fazer locução de notícias, programa de entrevistas, reportagens, apresentar eventos e inúmeras outras funções.
Mas é precisamente sobre o locutor de rádio, aquele que faz ao vivo os programas, que vamos comentar aqui.Se você se encantou com o mundo do rádio agora ou já era um apaixonado por este veículo há algum tempo, separei algumas dicas para que você também possa se aperfeiçoar na arte da locução. Afinal, hoje em dia, ninguém mais precisar ter vozeirão para ser locutor, basta ter técnica, carisma e vontade.
Atualmente, o locutor de rádio pode ser comparado a um ator. A partir do momento que ele entra no ar, deve esquecer os seus problemas e incorporar um personagem. Uma figura divertida, agradável de ouvir. Não esqueça: você pode mudar a vida de muitas pessoas.  Faça do seu trabalho uma arte. Se estivesse no lugar do ouvinte, você gostaria de ouvir certa música ou a um comentário sobre determinado tema? Pense bem nisso antes de entrar no ar.
Principais dicas:
O ouvinte está em primeiro lugar. Faça sempre seu trabalho para agradar às pessoas que estão lhe ouvindo, não para agradar o seu chefe.
Entenda as mulheres. Pesquisas comprovam que as mulheres são as principais ouvintes do rádio no mundo inteiro. Elas têm um ouvido mais apurado que os homens. As mulheres conseguem incrivelmente ouvir o rádio, passar a roupa e atender ao telefone ao mesmo tempo. Não esqueça que quando você faz um programa de rádio, tem que agradá-las em primeiro lugar.
Especialize-se. Você deve conhecer e saber atuar em todas as áreas da locução, mas o ideal é saber “jogar” bem em uma só. Procure especializar-se em um só tipo de locução. Se você pretende ser um locutor romântico, por exemplo, invista nisso. Tente ser o melhor locutor romântico da sua emissora, depois da cidade, da sua região e assim por diante. Desta forma você será sempre lembrando como “o melhor”, não como mais um locutor “quebra-galho”, que se vira bem em qualquer estilo.
Faça seu marketing pessoal. Procure frequentar eventos relacionados à sua área, congressos publicitários, coloque-se a disposição de rádios comunitárias para prestar serviços voluntários ou junto a colégios e universidades para explicar aos alunos sobre o dia-a-dia do seu trabalho. Faça amigos na área. Quanto mais pessoas você conhecer e apresentar seu portfólio, maiores suas chances de novos trabalhos.
Seja humilde. Talvez nem fosse preciso dizer, mas a humildade é o ponto principal para quem almeja o sucesso. Ninguém faz nada sozinho e ninguém é insubstituível. Então faça o melhor e confie em você, mas sem querer passar os outros para trás. Isso também é uma questão de caráter.
O que fazer sem imagem? Trabalhar com locução, sem ajuda de imagens é um desafio, mas um desafio empolgante, com certeza. Não esqueça que você só tem como instrumento de trabalho, a voz e as suas palavras. Em qualquer outra forma de comunicação tradicional você conta com os elementos visuais, como seus gestos, sua postura e sua roupa. Segundo pesquisas, os elementos visuais correspondem a 55% da comunicação. Aí está seu desafio: passar uma mensagem com total eficiência, sem a imagem, e isso é bem possível se você for um bom profissional! Então empenhe-se , treine muito, treine sempre, faça os exercícios corretos, e saiba que o bom profissional de rádio é quase que um eterno insatisfeito porque ele sempre está melhorando e se atualizando!

Se quiser saber um pouco mais sobre a profissão , recomendo esta postagem aqui: Entenda, locução é muito mais do que simplesmente falar.

Você encontra cursos de Radialista - Setor Locução nas unidades do Senac, eles oferecem o curso técnico com DRT, que é muito importante para a profissão e algumas Unidades oferecem bolsas de estudo integral! Informe-se nos sites do Senac.


Boa Sorte!

sexta-feira, 11 de julho de 2014

Radio Educativa: Conheça a Yandê , a primeira web rádio educativa que promove a cultura indígena!

Yandê significa "você" e todos "nós", como diz o ditado, tudo que fazemos juntos fica melhor, é com esse conceito em que o Grupo de Comunicação Yandê trabalha.

A Rádio Yandê é educativa e cultural , e promove a cultura indígena pelo ponto de vista da sua tradição mas utilizando a tecnologia da web radio para ter um maior alcance e se adequar aos meios de comunicação atual.
Ela diz que "Sua necessidade de incentivar novos "correspondentes indígenas" no Brasil, faz com que possamos construir uma comunicação colaborativa muito mais forte, isso comparada as mídias tradicionais de Rádio e TV." e "Estamos certos, de que uma convergência de mídias é possível, mesmo nas mais remotas aldeias e comunidades indígenas, e que isso é uma importante forma de valorização e manutenção cultural."

Na grade de programação da rádio você encontra programas informativos e  educativos que levama sociedade um conhecimento da realidade indígena. Assim visam desfazer o preconceito e esteriótipos gerados pela falta de informação especializada nos veículos de informação tradicionais.

A sede é no rio de Janeiro mas o alcance é nacional. 


O endereço da webradio é: http://radioyande.com 

Quem faz parte:

Anápuáka Tupinambá

Formado em Gestão em Marketing, é um comunicador nato, possui experiência em várias mídias e um vasto curriculum na área de Comunicação e meios digitais.

Coordenador e idealizador da Web Brasil Indígena.

Membro e idealizador Rede de Cultura Digital Indígena

Articulador de Políticas Públicas para População Indígena.

Renata Tupinambá

Jornalista, especialista em etnomídia na América Latina e roteirista.
Atua em cultura digital e articulação de meios de comunicações locais e tradicionais.
Gestora do Portal Índio Educa que disponibiliza conteúdos escolares em valorização da Historia e Culturas Indígenas para estudantes de ensino médio, fundamental e professores.

Denilson Baniwa

Formado em publicidade, possui experiência em várias organizações brasileiras, sempre atuando na área de comunicação e assessoria política.
Atuou como produtor de programas radiofônicos e articulador indígena nas rádios Cultura do Amazonas,  A Voz das Comunidades e Viva.
Atualmente atua como articulador de cultura digital e comunicação indígena.



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